OSCAR NIEMEYER
Del mismo modo que dos siglos antes Boulle se autoproclama el inventor de la sombra como un género arquitectónico, Oscar Niemeyer lo hace con la curva. “El propio concreto armado sugiere la curva. En un espacio amplio para vencer la luz, es la solución natural. La Línea Recta es más cara”. Le Corbusier en sus reconocidos 5 puntos plantea las formas libres como una posibilidad de las del sistema de columnas, aquí las formas libres están contenidas en el edificio. Niemeyer invierte el esquema volviendo la forma libre el contenedor de su arquitectura. De esta tensión han surgido numerosos artículos que precisan la influencia que tuvo la vivencia del trópico para le Corbusier a través del dialogo y el trabajo con arquitectos brasileros y particularmente con Oscar Niemeyer.
Sin embargo, críticos como Max Bill, tildaron la arquitectura brasilera y particularmente la de Niemeyer como una arquitectura que no tenía en cuenta la responsabilidad social, que era poco funcional y demasiado caótica. (Aquino 1953, pp. 38-39). El 1954 Bill continúa criticando la arquitectura brasilera, además ve en esta arquitectura un peligro para la arquitectura moderna, de ser poco funcional y demasiado fotogénica. Para Bill esta arquitectura es chocante, aun cuando tenía una inspiración corbusiana que se refleja aspectos como el uso de pilotes, la formas libres y orgánicas y el brise-soleil, estos puntos habían sido inventados por le Corbusier no como decoración, sino para adaptarse a una determinada función.
Hoy en día la crítica de Bill se puede releer como un elogio para Niemeyer al considerarse, “demasiado rica”, o una exhibición de “sistemas y tipos diferentes”, o “tendencia excesiva a la originalidad” las palabras de Bill pueden resignificarse precisamente a la mayor falla del movimiento moderno, caracterizado por un exceso de simplicidad, amparado en la supuesta lógica y en la economía del acero y el vidrio polarizado. La arquitectura de Niemeyer iba en contra de la estandarización y la monótona repetición de lo que se convertiría en un decadente estilo internacional inundando el planeta de edificios acristalados de oficinas. Los edificios de este arquitecto expresan la libertad de la forma convirtiéndose en un acto de resistencia por encima de su tiempo y absolutamente reveladora.
Aquino , F. (1953), “Max Bill, critica a nossa arquitectura”, en: Machete, No 60, Rio de Janeiro.
Aquino, F. (1953), Max Bill, o inteligente iconoclasta”, en Machete, Habitat, no 12 Sao Pailo.
Coelho, B. (2015) Tesis doctoral: Brasil, La reinvención de la modernidad. Le Cobusier, Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Universidad Politécnica de Madrid. Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
Niemeyer, Oscar , Entrevistas de Luis Esnal, La Nación 2006 y Reuters disponible en: https://www.lanacion.com.ar/lifestyle/oscar-niemeyer-el-poeta-del-hormigon-nid517275/
FÉLIX CANDELA.
Félix candela es un personaje que representa la figura del dialogo trasatlántico. Vivió los mejores momentos de la cultura española y mexicana, rodeando de una cercanía cultural. En su momento fue comparado con Gaudí, una figura reveladora para las posibilidades de la arquitectura orgánica. También confiesa la influencia de México de forma inconsciente. Esta influencia es un tema que Candela evita en sus entrevistas volviéndose parte del misterio que rodea su arquitectura. Este arquitecto se separa de las corrientes prestablecidas y busca: “desarrollar sus ideas en cuanto a la geometría y su relación directa con la resistencia del material. Llevando estas soluciones a una variedad que anteriormente no existía” (Candela, 1993).
Las primeras obras con la empresa Cubiertas Ala se dieron por razones eminentemente económicas más que por un gusto estético por parte de sus clientes. La razón de esta economía se daba precisamente en experimentar con el comportamiento concreto armado llevándolo al limite de sus posibilidades. Un mínimo de masa y un máximo de cobertura... Esto gracias a la utilización de superficies de doble curvatura aprovechando su naturaleza autoportante, la propia torción de la forma genera una estabilidad adicional en otro sentido. La experimentación a las diferentes soluciones de cubierta y diseño de puntos de apoyo se resalta la Iglesia de la Milagrosa, la cual, en palabras de Candela, “hay un espíritu que podríamos llamar un gótico, pero son cosas que salen por casualidad” (1993) Esta obra lleva a la exageración la forma del paraguas industrial característico la empresa.
Recientemente María González Pendas ha resaltado el papel del error como un componente fundamental dentro de la obra de Candela, es “algo intrínseco, casi inevitable en su manera de concebir los cascarones”, a partir de estas experiencias se ganaba el conocimiento sobre la idoneidad estructural de las formas, el comportamiento de las mezclas, los tiempos necesarios y el manejo de la cimbra. Esto viabilizando la toma de nuevos riesgos para la empresa. haciendo del error como precisa Gonzáles, no solo una parte inevitable sino también sustancial al proceso.
Bibliografía
Candela, F, Entrevista realizada por Hector Rivera, Revista Proceso, 1993, https://www.jornada.com.mx/1998/02/01/sem-rivera.html
Pendás, María. (2018). Errores concretos, o la magia de los cascarones. Bitácora arquitectura. 32. 10.22201/fa.14058901p.2017.37.64829.
ELADIO DIESTE
El deseo de reinventar la arquitectura, tanto en sus formas como en sus procesos constructivos confluyen en las construcciones de Eladio Dieste. En él existe una admiración profunda por el proceso artesanal y una sensibilidad hacia las posibilidades de la forma como excusa para la realización del hombre. En sus palabras, “el racionalismo moderno tiene en cuenta pocos postulados”, (Dieste, 1990) en su lugar propone aceptar la complejidad de la realidad de la vida de la forma mas completa posible. La abstracción moderna corre el riesgo de ignorar aspectos como las dinámicas y los materiales propios del territorio, eliminando parte de la realidad.
Entender que detrás de cualquier material hay un esfuerzo humano contribuye a lo que Dieste define como economía desde un punto de vista cósmico. Aun cuando siempre se definió como ingeniero, admite que su trabajo le llevo a tener en cuenta la profesión de una manera completa. “Imaginar lo que va construir, como se cierra, como entra la luz, y como lo va a usar. Como se inserta con lo que ya está construido” (Dieste, 1990). Dieste critica que los fundamentos matemáticos y abstractos de la ingeniería, aún cuando son la fuente de su desarrollo muchas veces generan un temor a la imaginación limitando la capacidad creativa. Desde su punto de vista las dos cosas deben ir de la mano.
En la obra de Dieste, la forma, parece vibrar creando distintas longitudes de onda, dándole distintos cuerpos a la luz que se adecuan en sus momentos flectores, generando un resultado expresivo único. A través de esta arquitectura se muestran las posibilidades de la materia, en ese juego de préstamos y compensaciones metafísicas. Esta arquitectura entiende el valor de elementos como la sordidez y lo sombrío como parte del misterio de la vida. Dieste concibe la razón de la arquitectura más allá de lo eminentemente funcional, buscando hacer inteligible el hecho de estar con algo que se expresa; declaraciones de amor, la muerte, o el diario vivir, sin distinción en calidad, mostrando la necesidad de enriquecer la vida y de darle sustancia.
Biografía
Dieste, E. "Dieste, la conciencia de la forma. Entrevista de Mariano Arana realizada en 1990 para productora Imágenes. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=apLkAMTOvyo1
